Foto de texto FUN para branding | make a coffee
Es posible que, tras leer el título del artículo, hayas pensado “¿Pero esto no va de branding y diseño? ¿Qué tiene que ver el arte en esto del diseño?” Pero qué es el arte sino una recreación “…con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido” Así que sí, hablamos de diseño gráfico, y también hablamos de arte. Dicho esto, empecemos con esta sencilla reflexión: el lenguaje del diseño gráfico puede convertirse rápidamente en un espacio demarcado de pensamiento restringido ¿No te parece? Piénsalo bien, dejando de momento el arte ligeramente apartado ¿de qué hablamos cuando hablamos de diseño gráfico? ¿Es identidad de marca, identidad visual o identidad gráfica? Pues es un poco como el misterio de la Santísima Trinidad, lo es todo a la vez (que no estamos haciendo apología de la fe ni de la religión, que conste, simplemente una comparación) Cada uno de estos tres conceptos contiene matices cambiantes que dan forma o subvierten positivamente la comprensión y pueden imponerse a sí mismos en un único resultado a favor de la marca.

 

La palabra curación, por ejemplo, se reconfigura y adquiere un nuevo significado a medida que pasa del arte al diseño hasta acabarse popularizando. Hoy en día se nos anima a cuidar nuestras vidas, grupos sociales y experiencias, las marcas y los objetos que compramos y nuestros feeds de Instagram, Pinterest y Facebook.  La asociación, en el contexto de una noción pragmática y orientada hacia el objetivo de la práctica del diseño gráfico; una expresión de propósito, se convierte en una de pretensión, a menudo denigrada y rápidamente desestimada.

Instagram, Pinterest y los blogs de exclusivamente imagen no han ayudado a promover la conversación. Deseosos de apropiarse del lenguaje artístico-artístico del discurso cultural y de provocar el uso creciente de la palabra curación por parte de los usuarios de las RRSS, exageran lo que a menudo es una respuesta estética superficial; Una muestra de gusto, un desenredo de contexto, contenido y forma. Como tal, el potencial de transmisión cultural duradera disminuye, extendiéndose no más de un segundo el tiempo de exposición en cualquier pantalla.

¡Diseño para todos!

La democratización de las publicaciones, su facilidad y ahora la amplia aceptación de volver a publicar el trabajo de otros (toda exposición es buena exposición), así como el blog, la cuenta de Instagram y Tumblr, como autopromoción, han facilitado el desarrollo de una cultura que combina el gusto estético. Con credibilidad y perspicacia, el diseño se consume solo. Trabajo realizado por diseñadores para diseñadores, satisfaciendo el hambre algorítmica, el deseo de reconocimiento, liderazgo, seguidores y prestigio, realizado marginalmente, sin importar a veces la privacidad de nuestros cliente ¡Cuidado con esto! Debemos exponer lo exponible, sin perjudicar a la mano que nos da de comer.

El trabajo de diseño gráfico a menudo se mide por la inmediatez estilística, la claridad y la simplicidad de una idea, y cada vez más, las impresiones que logra, el compromiso que provoca y el valor que tiene para cualquier plataforma en la que se publique. La simplicidad domina el discurso del diseño, una sabiduría recibida que subestima el deseo y el potencial de misterio, ambigüedad y desafío intelectual. Estas nuevas fuerzas dan forma al resultado; el material ahora está diseñado para migrar como imágenes online y los conjuntos de datos cuantificables proporcionados por las redes sociales, de alguna manera, legitiman un enfoque pero no promueven una profundidad intangible de significado o la potencial transformación del individuo.

En la práctica, las agencias de diseño gráfico han trabajado de manera vehemente por explorar el potencial curatorial de las corrientes cronológicas, las alimentaciones algorítmicas perturbadoras y el espacio digital. ¡Ojo! Que esto no es nada malo, tan solo una observación, un sesgo hacia el estilo sobre las ideas, la inmediatez sobre la impresión residual, las imágenes sobre los estudios de casos, la compilación sobre la curación. Esto también se extiende a los canales en los que los diseñadores eligen lanzar su trabajo; desde revistas mensuales a revistas semanales, luego a entradas diarias de blog y publicaciones de redes sociales cada X tiempo. La frecuencia y el alcance se enredan. Surge una gráfica de proporción inversa; El acceso más amplio al diseño gráfico se ve atenuado por los períodos más cortos disponibles para el pensamiento. La alimentación por goteo del trabajo en curso introduce un nuevo mundo de diseño por tipo. Eso no quiere decir que no haya valor en esto, en absoluto. Cómo sabemos, la materia no se destruye, se transforma.

Foto de camiseta con diseño gráfico para branding | make a coffee

Donde dije “fuente” digo “tipo”

¿Demasiada filosofía sobre el diseño gráfico hasta ahora? ¿Muchas palabrería y poco diseño? Tal vez, no lo negamos, pero es que hoy estamos especialmente reflexivos en un tema que creemos debe abordarse desde un punto de vista crítico (en el sentido más estricto de la palabra, y no peyorativo) Para presentar una descripción más clara entre la recopilación y la curación en la publicación de diseños, podemos facilitar un nuevo tipo de discurso visual. La colación y la curación son prácticas muy diferentes. La primera, en la que participan muchos editores de diseño (y personas), es una de noticias y archivo, una plataforma para compartir trabajos, a menudo vinculada a la noción de valor temporal (la cronología del sitio de noticias o blog, el Transmisión de Instagram o feed de Facebook). Dicho de otra manera, lo último es lo mejor ¿Te suena?

La credibilidad de un trabajo; su potencial para ser reconfigurado continuamente, permanecer enraizado en el concepto y la estrategia, busca subvertir el tiempo… Sin embargo, donde la publicación requiere un aumento en la frecuencia y el volumen para mantenerse, la familiaridad (saturación en múltiples plataformas) encuentra el valor del trabajo entre los diseñadores (consumidores de contenido de diseño) ligado explícitamente al tiempo. Cuanto más envejece algo, más saturado y familiar se convierte, se percibe con un valor notablemente a la baja. El trabajo de ayer se entierra bajo el peso del presente y la promesa del mañana. El diseño gráfico busca cada vez más servir tanto al cliente, como al diseñador y, por supuesto, al consumidor.

Un ecosistema de branding algorítmico fomenta, facilita y necesita esta mentalidad, los objetivos corporativos (cliente) e individualistas (estudio, agencia, diseñador) son catalizadores para el crecimiento de la plataforma; se aprovechan el deseo de visibilidad y reconocimiento, el potencial de capital social, la oportunidad de trabajo y la expresión externa del “gusto”. Una mayor sensibilidad estilística y una retroalimentación de recompensa de gusto / seguimiento reducen el deseo de investigación adicional.

Se ha desarrollado una cultura de credulidad a partir de otras métricas como la frecuencia, los seguidores, el alcance y el compromiso. Un deleite visual y una inmediatez estética dan forma a la comprensión y las predilecciones de una nueva generación. Las métricas se imponen al joven diseñador y los algoritmos explotan a los de la periferia. Una economía de la vista y respuestas mecánicas y binarias del colectivo rinden pleitesií a la plataforma.

La curación ofrece una oportunidad subtextual donde la colación no lo hace. De alguna manera, se involucra en el valor temporal de la colación; se necesita un nuevo trabajo para contextualizar aún más lo que ha ocurrido antes y, en última instancia, debido a las actuales estructuras de poder, es necesario construir una especie de lector de diseño gráfico. Sin embargo, más allá de esto, existe un marco en el cual es necesario expresar una posición, presentar una propuesta, desarrollar un modo de crítica visual. La oportunidad de utilizar los muchos trabajos de otros en un solo proyecto en curso, como un blog o una cuenta de Instagram, para colocar uno al lado del otro, sin asociación previa, como una manera de crear una narrativa, aprovechando al máximo la secuencia de imágenes para expresar una filosofía. Para provocar el pensamiento o ayudar a otros a sintetizar sus propias ideas.

La práctica curatorial se puede ampliar para incluir la alimentación o flujo cronológico de solo imágenes o creatividades puramente gráficas. Cómo acabamos de señalar, se trata de crear relaciones entre trabajos previamente no asociados ¿Qué queremos decir con esto? Que provoques tanto como quieras en tus diseños ¡Sé irreverente! Busca romper con lo establecido para captar la atención de quienes están acostumbrados a devorar contenido visual a diario. Explora los subprocesos subtextuales en curso y, además de los elementos únicos y llamativos, aprovecha la ambigüedad. En realidad, lo que estamos haciendo en este artículo es aludir a técnicas para estimular el pensamiento. La saturación de Instablogs y el nuevo trabajo finito requiere un pensamiento nuevo, un enfoque curatorial para destacar sobre tanto ruido visual.


 

Reconocemos que en este artículo hemos sido un poco densitos, y que nos hemos ido un poco de nuestro tono habitual, pero es que nos ha salido nuestra parte más reflexiva y subjetiva (que también la tenemos) No obstante, el encontrar la comunicación visual idónea para un marca es tan complicado que hasta en nuestra agencia de branding en el Masnou (Barcelona) necesitamos de rodearnos de diferentes perfiles con visiones y estilos muy dispares. ¿Con qué objetivo? Ayudarte con el contenido gráfico de tu marca y marca personal ¡Por supuesto! Ven a conocernos, ponte en contacto con nosotros y escucharemos tu reto mientras disfrutamos de un café. Y te prometemos, palabrita del niño Jesús, que no te soltaremos la misma chapa del artículo.
0
Comments

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *